„No Going Back“ heißt es Tron: Ares Slogan.
Warum konnte Disney seinen eigenen Rat nicht beherzigen?
Gier. Die Antwort ist eindeutig Gier – und auch der verzweifelte Wunsch, ein geistiges Eigentum durch zynische Nostalgie-Köder zu recyceln, um das Interesse an einem Franchise zu wecken, das das House of Mouse in eine Gewinnchance verwandeln möchte. Und das trotz der Tatsache, dass Trons kultureller Bestand in den 80er Jahren versiegte.
Also, 15 Jahre nach der Enttäuschung Tron: Vermächtnis und 43 Jahre seit dem Original Troneinem der ersten Filme, der CGI umfassend nutzte, kehrt das Publikum für einen dritten Eintrag in die digitale Landschaft von The Grid zurück. Oder besser gesagt, in einer Umkehrung der etablierten Parameter kommen die Computerprogramme in Joachim Rønnings Welt in unsere Welt Tron: Ares.
Wir beginnen mit einem zusammenfassenden Intro, das dem Publikum die nötige Hintergrundgeschichte liefert, die es braucht: intelligentes Leben aus dem Inneren der Maschine; Kevin Flynn von Jeff Bridges verschwindet; sein Sohn Sam Flynn kehrt nicht zurück; und der anhaltende Wettlauf um die KI-Vorherrschaft, bei dem ENCOM aus dem Originalfilm gegen den Newcomer Dillinger Systems antritt.
Ersteres wird von der Spieledesignerin Eve Kim (Greta Lee) geleitet, die KI als Werkzeug für medizinische und ökologische Fortschritte sieht. Angeführt wird letzteres von dem mit Platinen tätowierten Tech-Bruder Julian Dillinger (Evan Peters), der die Hardware der Zukunft erschaffen will und Sätze wie „Militärische KI ist die Zukunft!“ herausbringt.
Es hat keinen Sinn, zu erraten, wen wir anfeuern sollen.
Beide CEOs haben Zugriff auf dieselbe revolutionäre Technologie, einen Partikellaser, der es ihnen ermöglicht, alles, was sie in der virtuellen Welt entwerfen, in 3D zu drucken. Eva druckt einen Orangenbaum; Julian materialisiert Panzer und seinen „ultimativen Soldaten“ Ares (Jared Leto). Allerdings fehlt beiden Flynns verlorener „Permanence Code“ – der algorithmische Schlüssel, der es ihren künstlichen Kreationen ermöglicht, länger als 29 Minuten in der realen Welt intakt zu bleiben. Ohne sie zerfallen die gedruckten Kreationen zu pixeligem Staub, wenn die Uhr abgelaufen ist.
Der Wettlauf um die Suche nach dem digitalen MacGuffin ist eröffnet. Dillingers Pläne werden durch Ares verkompliziert, der beschließt, seine Rolle als „Verteidiger von The Grid“ aufzugeben. Nachdem er von etwas Regen fasziniert war, beginnt er sich nach einer eigenen empfindungsfähigen Beständigkeit zu sehnen.
Tron hatte einen Killer-Soundtrack mit der Electro-Partitur der Musikpionierin Wendy Carlos.
Die verspätete Fortsetzung war im Wesentlichen die Kulisse für ein neues Daft Punk-Album.
Ein großes Lob also an Disney, das durch die Nachahmung der gleichen Formel konsequent bleibt: Tron: Ares endet als Vehikel für ein neues Nine Inch Nails-Projekt und nicht für viel mehr. Der Soundtrack ist der beste Teil dieses dritten Abenteuers. Trent Reznor und Atticus Ross sorgen für einen knochenbrechenden Industrial-Soundtrack, der jedes Bild des Films dominiert.
Darüber hinaus und einige wunderschön gerenderte orangefarbene Bänder, die in einer Lichtzyklus-Verfolgungsszene ein Stadtbild herausarbeiten, Tron: Ares ist ebenso quälend allgemein gehalten wie eine Verschwendung von Zeit und Ressourcen.
Jeder wird von einem schrecklichen Drehbuch unterversorgt, dessen erzählerischer Antrieb eine schlaffe Mischung aus „Frankenstein“ und „Pinocchio“ ist und dessen Ideen zur Charakterisierung auf eine hauchdünne Diskette passen könnten. Was den Dialog betrifft, so hört es sich an, als wäre er schlampig per ChatGPT ins Leben gerufen worden. Etwas passend.
Schenken Sie eins für die überqualifizierten Frauen aus Tron: Aresdie hier die Hauptopfer sind.
Greta Lee, die gezeigt hat, dass sie in der Superlative über Nuancen verfügt Vergangene LebenSie gibt ihr Bestes, ist aber mit einer Überfülle an erläuternden Dialogen und einer Hintergrundgeschichte konfrontiert, die ihr an einer Stelle tatsächlich erklärt wird; Jodie Tuner-Smith schleicht sich als Athena vorbei, eine weitere empfindungsfähige App, die nur da ist, um bedrohlich zu schmollen; und Gillian Anderson, die als Julians verärgerte Mutter auftritt, bekommt kaum genug Zeit, um einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen.
Ihre Zeit und ihr Talent hätten besser genutzt werden können. Die Gehaltsschecks sollten es ihnen jedoch ermöglichen, in würdigeren Projekten mitzuwirken. Das ist also ein Gewinn.
Nicht, dass irgendjemand tiefgreifende Überlegungen zur Rolle der Menschheit in einer volltechnologischen Welt erwartet hätte. Allerdings reicht „Mensch sein ist schwer“ einfach nicht aus.
„Ich hätte Englisch als Hauptfach studieren sollen“, sagt Eve, während sie darum kämpft, am Leben zu bleiben.
Gleiches gilt für den Drehbuchautor. Über Joseph Kosinskis Fortsetzung aus dem Jahr 2010 kann man sagen, was man will, zumindest hatte sie den Anstand, uns ein paar New-Age-Gedanken darüber zu liefern, wie Wissenschaft und Philosophie durch KI-Fortschritte beeinflusst werden könnten – sowie Michael Sheens Interpretation eines verkokten David Bowie und Jeff Bridges, der die Zeile „bio-digital jaaaazz, man“ liefert.
Zugegeben, die De-Aging-Spezialeffekte von 2010 ließen ihn wie einen gefälschten Pfannkuchen aussehen, aber selbst diese visuelle Abscheulichkeit war meilenweit besser, als Jared Letos Ares wiederholt seine Bewunderung für Depeche Mode bekunden zu hören.
Was uns dazu bringt Tron: Ares‚ schlimmster Übeltäter: Leto – der auch als Produzent des Films fungiert.
Wohltätig funktioniert sein Auftritt geradezu, da er eine seelenlose künstliche Intelligenz spielt und sich deshalb nicht mit seiner ziemlich langen Locke abmühen muss… du weißt schon, mit der Schauspielerei. Er ist weniger wohlwollend, aber dort, wo ein Darsteller sein sollte, mangelt es an Charisma, jemand, der keinen Anflug von aufkommender Menschlichkeit oder aufkeimendem Einfühlungsvermögen aufbringen kann, obwohl seine Figur angeblich mit einer Identitätskrise zu kämpfen hat.
Wenn Arnold Schwarzenegger – ein Darsteller, der nicht für sein umfangreiches schauspielerisches Spektrum bekannt ist – als kybernetischer Killbot in der Terminator-Serie Emotionen hervorrufen kann, dann gibt es keine Entschuldigung für einen Oscar-Gewinner, der eine anthropomorphe Mord-App spielt und die Grenzen seiner Programmierung entdeckt, um eine derart dürftige Leistung abzuliefern. Noch ärgerlicher ist es, mitzuerleben, wie Lee versucht, die Chemie mit Leto herzustellen. Sie hätte genauso gut vor einem leeren Telefonbildschirm agieren können.
All dies, um das zu sagen Tron: Ares ist eine laute Lichtshow, eingebettet in eine Exhumierung, nach der niemand gefragt hat.
Hey, zumindest haben wir dieses Jahr ein neues NIN-Album bekommen … Was für eine Schande, dass man Leto mit toten Augen in einem leuchtenden Strampler ansitzen muss, um zuzuhören, wie es mit einigen ziemlich guten Spezialeffekten interagiert.
„Bis wir uns wiedersehen …“, droht Ares in einer Last-Minute-Hetzerei für die Fortsetzung.
Das ist ein klares „Derezz, schon!“ von uns.
Tron: Ares kommt jetzt in die Kinos.
